『アンドリス・ネルソンス指揮/ボストン交響楽団』中高生のための公開リハーサル 事前ガイド 後編

続いて、本日お聴きいただく作品についてご紹介しましょう。
作曲者であるグスタフ・マーラー（1860-1911）は、主にオーストリアのウィーンで活躍した音楽家です。作曲家・指揮者として活躍し、交響曲や歌曲の作曲で非常に大きな功績を残しました。同じ時代に活躍した作曲家として、オペラ作品の作曲家として有名なリヒャルト・シュトラウス（1864-1949）などがいます。
彼の生い立ちはとても複雑で、自身で「自分には故郷が無い」と話しています。と言うのも、生まれは旧オーストリア帝国ですが、その中でも当時のオーストリア帝国の領土であるボヘミア地域（現在のチェコ西部・中部地方）にある村で生まれ、更に彼の両親はユダヤ人だったのです。つまり、オーストリア人から見たらボヘミア人、ドイツ人から見たらオーストリア人、ドイツ人から見たらユダヤ人という複雑な立ち位置にいました。
このような状況が起こった背景として、マーラーが生まれ育った時代は、長らくドイツ民族地域の盟主として君臨してきたオーストリアが、プロイセン＝オーストリア戦争（1866年）で完敗するという結果により、ドイツ統一から除外されるという激動の時代だったのです。結局、彼はどの国にも自分のアイデンティティを求められず「三重の孤独を生きた」と言われています。最終的にマーラーは、自分の出身地がボヘミア地方であること、そしてヨーロッパにある“ボヘミアニズム”＝“流浪の民”という意味と掛けて、自分の事を「ボヘミア人であり、定住の地の無い流浪の芸術家」と、マスコミに答えていたそうです。

そんなマーラーの楽曲は、作品そのものが壮大なストーリーのような構成であることが特徴的です。特に交響曲では歌唱を伴うものや、上演時間や人数などに関して大規模なもの、当時では珍しい楽器を使用するものなどが多く作曲されています。例えば、交響曲第8番は、1910年の初演の際、なんと200名弱のオーケストラと800人以上の合唱団で演奏され、「千人の交響曲」という異名を持っています。当時としては斬新な作品を多く残したマーラーですが、今回演奏する交響曲第6番は、中期三部作の中心におかれている作品で、彼の創造力が頂点に達していた1903年から1904年にかけて作曲されました。前作の第5番を作曲した頃は、それまで務めていたウィーン・フィルの指揮者を辞任したり、持病の手術があったりなど、精神的にも体調的にも苦労の堪えない時期でしたが、その後、1902年に20歳年下の妻・アルマと結婚。指揮者としての仕事やウィーン国立歌劇場の芸術監督としての仕事など、多忙ではありましたが、この第6番を作曲した頃は彼の人生の中でも安定した時期にありました。
この作品の特徴の一つは、象徴的な意味を持つ打楽器が3つ登場することでしょう。それは、「カウベル」という牛の首に付ける大型の鈴、低音のチューブラーベル、そしてハンマーです。カウベルは、安息や平和を表現していると言われており、第1・3・4楽章に登場します。マーラーは実際に山でカウベルの音を聞き、この作品で使用する事を思いつきました。低音のベルは教会の鐘を表現していると言われ、第4楽章に登場します。そして最後のハンマーは“運命の打撃”を象徴していると言われ、これも第4楽章に登場します。マーラーは妻のアルマに「英雄は敵から3回攻撃を受け、3回目に木のように倒れてしまう」と語っていたそうです。 　
また、交響曲第2番から4番までは歌唱入りの作品であったのに対し、この第6番を含む中期三部作は歌唱を含まない、純粋に器楽のための交響曲として作曲された事も特徴の一つと言えるでしょう。マーラーらしい大編成の管弦楽を用いながらも、繊細なオーケストレーションで展開される音楽からは、当時のマーラーの旺盛な創造力を物語っています。
初演は1906年5月にマーラー自身の指揮によって行われました。自分自身が作曲して指揮を振っているのにも関わらず、作品が難解である為に、本人でさえその指揮に苦戦してしまい、一週間ものリハーサルを費やして臨むという、過酷なものでした。その際に、本人が名付けたかは定かではありませんが、「悲劇的」という題名が与えられました。確かに暗く、陰鬱とした空気を感じる場面もありますが、そこにはマーラーならではの歌心や抒情性も含まれているように感じる曲調で、当時の若いオーストリアの作曲家たちに、マーラーのこれまでの交響曲以上に強い影響を与えました。
悲劇的で沈んだような重々しい空気の中、静かに終幕を迎える第4楽章。静寂に包まれるホールの中で最後の余韻まで味わった上で、指揮者、そしてオーケストラに盛大な拍手を贈りましょう。